Archivos de escritores

Un artículo donde se cuenta la situación actual de los archivos de literatos argentinos y luego para empezar a entender por qué muchos escritores deciden donar sus Bibliotecas a Universidades norteamericanas.
Con este artículo iniciamos una serie de información de cuán es el valor que se asigna a la literatura y la cultura argentina no solo desde el Estado; sino de cuanto le importa a los empresarios y fundaciones que manejarían un presupuesto para evitar que estos archivos desaparezcan

por Virginia Collera

"Las letras manuscritas, o las páginas pasadas a máquina, a pulso, letra por letra, hablan de un tiempo anterior al del copy-paste y la edad electrónica. Kilómetros y kilómetros de tinta. Cada papel tiene su historia. Muchas de aquellas líneas han viajado en barcos, en correos aéreos o en trenes. Y han librado su propia lucha individual contra la desidia archivística. Y allí están, en Princeton". Y hasta allí viaja Juan José Mendoza para visitar la ambiciosa colección de manuscritos de escritores latinoamericanos que acoge la Firestone Library. En otra biblioteca, la Nacional, esta tarde se homenajea al periodista Gabriel García Márquez y en París, a partir del jueves, se analizará el impacto de la globalización en el imaginario latinoamericano recorriendo las novelas de Roberto Bolaño, Yuri Herrera o Edmundo Paz Soldán. Empezamos.

ARGENTINA

"El guardián de los manuscritos me da un lápiz y seis delicadas hojas para que haga mis notas. Me recuerda que también debo dejar mi libreta de apuntes y mi birome en uno de los lockers. Y muy amablemente me indica un pupitre en el que puedo esperar por una de las cajas que solicité. Antes de ello, debo lavar cuidadosamente mis manos en un lugar especialmente dispuesto para esos fines en la antesala de lectura". Juan José Mendozavisita la Firestone Library de la Universidad de Princeton, que aloja "la más ambiciosa colección de manuscritos de escritores latinoamericanos del siglo XX". La primera adquisición fueron los papeles personales del escritor chileno José Donoso, que los cedió en 1974 como pago de la matrícula de un alumno. Ahí empezó todo. Luego llegarían los manuscritos de Carlos Fuentes, Octavio Paz, Reinaldo Arenas, Guillermo Cabrera Infante, Ángel Rama, Mario Vargas Llosa... "De entre todos los papeles, me explica Fernando [Acosta-Rodríguez, comisario de la colección], el diario de Alejandra Pizarnik se encuentra entre los más consultados por los investigadores. Cómo es que el diario de Pizarnik ha ido a parar allí es otra historia. Muchas cosas han pasado desde 1972, fecha de la muerte de la poeta, hasta 1999, año en que sus papeles ingresaron a Firestone Library. Una extraña cadena de hechos que se remontan a la dictadura militar y la necesidad de sacar del país los papeles de Pizarnik para mantenerlos a salvo, trasladarlos en barco, entregarlos a Julio Cortázar poco antes de su muerte en París y, finalmente, la entrega a Princeton de aquellos papeles por parte de Aurora Bernárdez, la ex esposa de Cortázar, en 1999. Son todas esas algunas de las muchas escalas de aquellos manuscritos". ¿Y cuál es la adquisición que más enorgullece al responsable de la colección? "La de los manuscritos de Juan José Saer que el archivo hiciera en 2010 y detrás de la cual no es difícil imaginar a Ricardo Piglia". (vía revista Ñ)

REINO UNIDO

¿Es el fin del ISBN? Inventado en el Reino Unido en 1965, no tardó en consolidarse como el sistema de clasificación internacional de los libros y hoy 150 agencias (una por país, menos Canadá, que tiene dos) emiten esos números que vemos impresos en los ejemplares. Pero la edición digital amenaza su monopolio porque abundan las alternativas: Amazon tiene su propio código, el Amazon Standard Identification Number (ASIN), el DOI(Digital Object Identifiers) identifica las publicaciones científicas… Y en Google Books el ISBN ni siquiera es obligatorio. "Las agencias del ISBN argumentan que su sistema terminó con la confusión […] pero en el terreno digital lo que importa no es el número que un editor le proporcione a un libro, sino su facilidad de descarga y su precio". (vía The Economist)

A los escritores británicos les cuesta escribir sobre sexo, opina Julian Barnes. Tienen un problema. Que se remonta a la exoneración de Penguin Books, editorial que fue juzgada en 1960 por publicar El amante de Lady Chatterley, una obra considerada "obscena". El veredicto liberó la palabra escrita y también a los escritores, que desde entonces se sintieron más libres para escribir lo que les viniera en gana. Pero esa liberación se volvió en su contra, según Barnes. "Es como si tuviéramos la obligación comercial de escribir de forma explícita sobre sexo", escribió el autor de El loro de Flaubertpara la serie radiofónica Explaining the Explicit de BBC Radio 3. "Y sustituimos los viejos eufemismos por nuevos tópicos". (vía The Telegraph)

FRANCIA

El jueves arranca en la École Normale Supérieure de París el congreso Formas y lenguajes de la globalización, que analizará el impacto de la globalización en el imaginario latinoamericano sirviéndose de las obras literarias de autores como Roberto Bolaño (Chile), Rodrigo Rey Rosa(Guatemala), Edmundo Paz Soldán (Bolivia), Rodrigo Fresán (Argentina) o Yuri Herrera (México), entre otros.

ESPAÑA

Esta tarde en la Biblioteca Nacional se rinde homenaje al Gabriel García Márquez periodista: Jaime Abello y Gerald Martin, que durante las últimas dos décadas han trabajado con el autor de Cien años de soledad, conversarán con Juan Cruz sobre su vida antes del Nobel y su compromiso con "el mejor oficio del mundo".

El Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe cumple 25 años y mañana algunos de los galardonados -Jenaro Talens, Carlos Marzal, Luis García Montero, Josefa Parra…- se reunirán en el Instituto Cervantes de Madrid para celebrar el cuarto de siglo del premio.

REPÚBLICA DEL CONGO

A mediados de febrero el festival de cine y literatura Etonnants Voyageursrecaló en Brazzaville. Intelectuales parisinos, ensayistas belgas, autores de moda nigerianos, poetas sudafricanos y escritores y cineastas francófonos del resto del continente africano se dieron cita en una ciudad que no puede presumir de cultura literaria. Y es que lo más etonnants (sorprendidos) de todos, cuenta Siddhartha Mitter en The New Yorker, fueron los autores locales, que viven en un lugar sin infraestructura editorial o apoyo institucional. No daban crédito al despliegue del festival -sus talleres, sus lecturas, sus conciertos, sus fiestas- organizado por Francia, un evento que, una vez vez más, puso de manifiesto cómo sigue marcando el paso de la producción cultural de sus antiguas colonias. (vía The New Yorker)

RUSIA

El actor Leonid Mozgovoy ha interpretado a Chéjov, a Hitler, a Lenin y también a Humbert Humbert, el profesor que pierde la cabeza por Dolores Haze, Lolita, en la novela homónima de Vladimir Nabokov. Mozgovoy ha interpretado a este profesor de poesía francesa de forma intermitente durante dos décadas en los teatros de San Petersburgo. Cuando el montaje se estrenó tuvo que vérselas con la censura soviética, pero pasó la prueba. Sin embargo, a principios de este año la obra de Mozgovoy se representó de nuevo entre polémica: el actor había recibido amenazas, el productor de la obra, una paliza, y el Nabokov Museum y la casa del escritor en Rozhdestveno fueron víctimas de actos vandálicos. Activistas anónimos han pedido la prohibición de la obra, el cierre del museo y la retirada de los libros de Nabokov de las librerías. En la Rusia de Putin, que enarbola los "valores tradicionales" por encima de todas las cosas, Nabokov vuelve a ser polémico 36 años después de su muerte. (vía The New Yorker)

INDIA

Es un hito: la editorial india Westland ha pagado al escritor Amish Tripathiun adelanto de un millón de dólares por su próxima trilogía. Es la primera vez que se paga una cifra de tal envergadura en el mercado editorial indio y la operación ha acaparado las portadas de todos los diarios. Tripathi, un banquero reconvertido en escritor superventas, es autor de una trilogía sobre el dios Shiva y forma parte de una nueva corriente literaria que mezcla mitos, historia, narrativa y espiritualidad. Gautam Padmanabahn, editor de Tripathi, ha admitido que el adelanto es elevado para un mercado como el suyo, pero el cálculo resulta de las ventas pasadas y, sobre todo, futuras del escritor. (vía The Guardian)

COREA DEL SUR

Los coreanos ni leen libros ni leen periódicos. Un reciente estudio de Statistics Korea ha concluido que el año pasado el gasto medio de los hogares marcó un nuevo récord a la baja: invirtieron menos de 14 euros en libros y revistas. Según Han Ki-ho, director del Korean Publishing Market Research Institute, "la situación del mercado editorial atraviesa su peor momento". No solo las librerías físicas están en declive -había 5.863 en 1994, 1.752 en 2011 y esa cifra ha disminuido en un 22% desde entonces-, también las librerías onlinehan empezado a ver menguar sus ventas. Y, si no leen, ¿a qué dedican su tiempo libre los coreanos? A ir al cine. La industria cinematográfica coreana batió récords en 2012, año en que vendió más de 200 millones de entradas. (vía The Korea Times)

(fuente Babelia

PHILIP ROTH

Es inevitable considerar a Philip Roth (Newark, 1933-Nueva York, 2018) uno de los autores centrales de Estados Unidos del último medio siglo. A su muerte,ocurrida ayer, su obra parece adquirir un relieve definitivo. Sus más de treinta títulos proponen uno de los frescos más originales y exhaustivos de las diversas neurosis estadounidenses. Las novelas de Roth, que mezclan la ficción con la guiños autobiográficos, no gozaron siempre de semejante unanimidad. En sus comienzos, en los años sesenta, su franqueza sexual lo llevó a ser considerado un provocador compulsivo. Su retrato irónico e iconoclasta del judaísmo fue recibido con críticas y malestar por esa comunidad, en la que fue criado y educado. Incluso fue acusado de narcisista por el modo en que exponía en clave sus relaciones (a veces de manera vengativa) con sus mujeres. Con los años, contra todo, la obra de Roth también es sinónimo de una literatura que no escapa a la reflexión moral. La mortalidad y el envejecimiento son los temas de sus últimos libros.

En 2012, había anunciado que ya no escribiría más ficción y que se dedicaría solamente a leer, sobre todo historia. Estimaba que lo que vendría a continuación no tendría ya la suficiente energía verbal que lo que había escrito hasta entonces. En una entrevista con el diario español El País a inicios de este año, Roth declaró que cada mañana se asombraba de haber sobrevivido otra noche. "En pocos meses dejaré la vejez para adentrarme en la vejez profunda", dijo. El novelista que, acaso como ningún otro de su generación, dinamitó las convenciones religiosas, políticas, sexuales y sociales de la época murió hoy en Nueva York.

Adiós, Columbus

Es el primer libro de Philip Roth, publicado en 1959, cuando el autor tenía apenas veintiséis años. La novela corta que da título al libro cuenta el romance entre dos jóvenes universitarios de diversa procedencia social. Él es un bibliotecario pobretón y ella, hija de una adinerada familia judía. Contada desde el punto de vista del joven, la historia se ve pronto infectada por las desigualdades, el deseo sexual y la sospecha. La historia fue llevada al cine en 1969 por Larry Pierce y el papel de Brenda Patimkin (la joven rica y hermosa) fue interpretado por Ali MacGraw. Completan este primer libro del autor cinco cuentos en los que asoma la variedad de registros de Roth: la iconoclasia contra los valores tradicionales, el humor, la ternura y las relaciones conflictivas entre padres e hijos de la comunidad judía en Estados Unidos.

El lamento de Portnoy

Su primer libro de cuentos, Goodbye Columbus, había sido muy bien recibido, pero fue su tercera novela, El lamento de Portnoy (1969), la que catapultó su fama pública. La narración consiste en el monólogo de un joven judío soltero, muy atado a su madre, que sufre por sus permanentes frustraciones sexuales. Las escenas de masturbación crearon gran controversia en su época (hoy tienen una gracia ingenua), pero el retrato de ese personaje cómicamente torturado preanuncia, con gesto más furibundo, cierto absurdo a la Woody Allen.

Secuencias de El lamento de Portnoy, adaptación de la novela de Roth realizada en 1972 por Ernest Lehman

La visita al maestro

David Kepesh ( El profesor del deseo) fue el primer personaje que Roth hizo saltar de una obra a otra, pero fue el también ficticio Nathan Zuckerman quien a la larga tomaría la posta como álter ego apenas velado del escritor. Le dedicó una tetralogía, que incluyeLa visita al maestro, Zuckerman encadenado, La lección de Anatomía y La orgía de Praga. Con los años volvería a hacerse presente en otras novelas de peso, incluida la deliciosa Sale el fantasma, en que se lo muestra ya viejo y olvidadizo. La visita al maestro ( The Ghost Writer en inglés) es la primera del ciclo y es un perfecto tour de force. El joven aspirante a escritor Zuckerman visita a un autor admirado, E.I. Lonoff (acaso inspirado en Bernard Malamud), y se siente atraído por su asistente. En un memorable giro tragicómico, la muchacha resulta ser Anna Frank, que sobrevivió a la guerra. O eso parece.

Pastoral americana

Para algunos, Pastoral americana (1997) es la novela más importante del escritor. Las peripecias vitales de Seymour Levov, conocido como el "sueco", antigua estrella deportiva colegial, son narradas por Zuckerman, que reconstruye su historia tras enterarse en una reunión de graduados de que aquel murió recientemente de cáncer. La poderosa narración, siguiendo a su personaje, propone como trasfondo un amplio panorama de acontecimientos todavía recientes de la historia estadounidense: la sombra de Vietnam, la violencia radical de los años sesenta, los panteras negras y el escándalo del Watergate, entre otros. En el corazón de la trama figura un atentado que marcó de manera decisiva la vida del protagonista, y que es la clave de la novela.

La conjura contra América

El protagonista principal de La conjura contra América (2004) es un niño que se cría en Newark, New Jersey, y se llama Philip Roth. Es, claro está, otro de los engañosos juegos de identidad con que suele puntear su obra el escritor. Porque, lejos de lo confesional, La conjura... es una fantasía política de primer orden. Ya iniciada la Segunda Guerra Mundial, el famoso aviador Charles Lindbergh, de simpatías nazis y opuesto a la intervención bélica norteamericana, se impone en las elecciones presidenciales a Franklin Delano Roosevelt. Ese escenario virtual (en realidad, Roosevelt fue el primer mandatario de los Estados Unidos durante casi toda la contienda) le permite a Roth un acercamiento único a los entresijos de la política americana y a la condición judía en aquellos años decisivos. También es una perfecta coartada para recrear de manera extrañada su propia infancia.

Patrimonio

Roth también escribió, sin embargo, libros de corte autobiográfico tradicionales. EnPatrimonio. Una historia verdadera el héroe es Herman, su propio padre quien, ya octogenario, lucha contra una cruel enfermedad. Es un magnífico retrato, pero también una meditación sobre la difícil relación entre padre e hijo. Es posible que Patrimonio(1991) haya inaugurado una vertiente más reflexiva en la literatura de Roth, que mucho después alcanzaría uno de sus puntos más altos en Elegía ( Everyman, en inglés), novela breve sobre la fugacidad de la vida y el adiós.

Las Némesis

En un solo volumen, Literatura Random House publicó cuatro obras fundamentales de Roth: Elegía, Indignación, La humillación y Némesis. La cuestión de las decisiones que determinan (y no pocas veces arruinan) una vida sobrevuela este cuarteto de novelas cortas. Elegía, de 2006, aborda un motivo recurrente de la literatura: el vínculo de un hombre mayor y erudito que se apasiona por una joven bella. Fue llevada al cine en 2008 por Isabel Coixet y el personaje femenino fue interpretado por Penélope Cruz.Indignación (2008) es el relato de un joven que se opone al conformismo y la delación en Estados Unidos durante la "era McCarthy", que contrasta con temor, quizás justificado, del padre. En La humillación, de 2009, un actor consagrado, Simon Axler, inicia una relación aberrante y arriesgada, en un intento por recuperar el talento perdido. Esta novela no recibió buenas críticas, pero Nemésis, de 2010, reivindicó a Roth ante sus lectores. Ambientada en Newark, escenario favorito del autor, la historia transcurre en el verano de 1944, cuando se desata una epidemia de polio. Mientras el número de víctimas mortales crece, Bucky Cantor, joven profesor judío, se enfrenta a la muerte de sus alumnos con ira y estupor. La novela de Roth se asocia de inmediato conLa peste, de Albert Camus.